Un día en la vida de Creative Circler: Daniel Nolen

Diseñador gráfico y marca de marca basado en Brooklyn

¿Qué haces profesionalmente?

Me llamo diseñador gráfico. Lo hago todo: imprenta, digital, he trabajado con marketing experimental. Pero en lo que realmente me especializo es la marca y la ilustración. Ya sea un diseño de logotipo único o una ilustración de retrato para un amigo, o un paquete de marca completo con pautas de marca, guías de estilo y un sitio web renovado con iconografía personalizada, ilustración y mercancía. Es donde tengo la mayor experiencia. La marca, la identidad y la ilustración son lo que más me encanta hacer. Puede ver mi trabajo aquí.

¿Cuál es su historia de origen? Pero más que dibujar cuando era niño, siempre dibujaba cartas, siempre estaría más interesado en letras personalizadas y crear carteles personalizados para mí junto con dibujos animados. No estaba tan interesado en "bellas artes". Y en algún momento, me di cuenta de que hay un trabajo para eso: diseño gráfico. Y así, seguí eso en la universidad (estado de Oklahoma, en Stillwater, Oklahoma) y realmente aprendí a generar ideas. Aprendí cómo un concepto fuerte y contar una historia a través del diseño y la marca fue lo más importante, no solo hacer que algo se viera bonito. Luego me metí en el proceso de pensamiento que entra en él, el descubrimiento y la investigación, las ideas y las iteraciones que tiene que encontrar para llegar a los mejores resultados. Todo ese proceso se volvió realmente intrigante para mí. Es realmente emocionante y gratificante para mí poder hacer eso con las marcas.

I always loved art and drawing and stuff like that. But more than sketching as a kid, I would always draw letters, I would always be more interested in custom lettering and creating custom posters for myself along with cartoons. I wasn’t as interested in “fine art.” And at some point, I realized that there’s a job for that: graphic design. And so, I pursued that in college (Oklahoma State, in Stillwater, Oklahoma) and really learned how to generate ideas. I learned how a strong concept and telling a story through design and branding was the most important thing, not just making something look pretty. Then I got into the thought process that goes into it, the discovery and the research, the ideas and the iterations you have to come up with to arrive at the best results. That whole process became really intriguing for me. It’s really exciting and rewarding for me to be able to do that with brands.

¿Qué te llevó a Nueva York?

Crecí en Guthrie, Oklahoma, y llegué a Nueva York al final del verano justo después de graduarme de la universidad. No tenía un trabajo alineado antes de llegar aquí. Tuve el dinero que gané durante el verano. Mi cartera. Mi currículum. Freeled por un tiempo, hice un par de conciertos independientes a largo plazo. Luego, durante varios años trabajé con dos agencias diferentes, que fueron una buena experiencia de aprendizaje. Ambos fueron buenos primeros trabajos para tener. Pero mi segundo trabajo de agencia, me quemaron la vida de la agencia. Especialmente una gran agencia que tiene muchos clientes corporativos. Fue entonces cuando comencé a trabajar independientemente a tiempo completo, hace poco más de un año y medio. No puedo creerlo. Por un lado, parece que he estado aquí para siempre, pero de otras maneras ha pasado tan rápido. Vivo en Stuyvesant Heights, donde Bed-Stuy besa a Bushwick y Crown Heights. No es Bushwick, no es Bed-Stuy; Hay muchas familias que han vivido aquí durante mucho tiempo.

How long have you been in NYC?

I’ve been here for about 8 years. I can’t believe it. On one hand it feels like I’ve been here forever, but in other ways it’s gone by so quickly. I live in Stuyvesant Heights, where Bed-Stuy kisses Bushwick and Crown Heights. It’s not Bushwick, it’s not Bed-Stuy; there are lots of families that have lived here for a long time.

Háblame sobre tu enfoque, tu proceso.

Creo que el núcleo está haciendo las preguntas correctas. ¿Por qué está creando este producto o servicio? ¿Qué ofrece que es especial para sus clientes?

Recientemente hice un logotipo para un amigo que es un fotógrafo. Y el año pasado hice un cambio de marca completo para una agencia que se especializa en marketing de educación superior. Con cada uno de esos clientes tengo que preguntar:

¿Qué te hace diferente de todos los demás?
¿Qué estás ofreciendo valor a tu audiencia?
¿Qué te distingue?

Entonces, con eso, mi enfoque es explorar. Investigo y profundizo durante lo que llamo mi fase de descubrimiento. Exploro otras marcas en la misma industria y mundo y tomo nota de lo que están haciendo que es exitoso, no exitoso, y veo dónde encaja mi cliente. Ese es el primer paso. Luego, con eso, generando ideas y, finalmente, crear una apariencia completa para la marca que se ajusta y los distingue visualmente.

Diseño de Daniel Nolen

¿Cuándo sabe si algo funciona o no?

Siendo diseñador, estoy constantemente notando todo lo que veo en el mundo, desde el diseño en el tren, en la ciudad, en línea. Puedo sentir automáticamente cuando su diseño no es genuino, cuando solo está tratando de estar de moda, pero no hay corazón. Puedo ver que realmente no está diciendo nada además de usar una fuente moderna o un estilo de ilustración. Tengo un filtro todo el tiempo para ese tipo de diseño, donde pienso: "Veo lo que están tratando de hacer aquí, pero no funciona realmente, es un poco hacky".

Sin embargo, cuando ves algo que es realmente original y realmente funciona, te golpea en el intestino, en el corazón. Una de mis marcas favoritas es la colecciónCriterion. Crean mercancías y DVD realmente hermosos para películas de alta gama. Son muy selectivos de las películas que eligen, seleccionan películas muy bien hechas, películas extranjeras. Toda su marca es increíblemente consistente en transmitir una apariencia muy inteligente que es indicativa de la calidad y el valor de su producto. Criterion tiene una audiencia y ofrenda específicas, y no están sacrificando la integridad de lo que están tratando de decir: son muy ciertos.

¿Cómo es un día en su vida?

Suele despertar, comienzo el día y preparo café a las 7:30 u 8 am. Intento leer algo antes de mirar mi teléfono o responder correos electrónicos, porque eso me ayuda a aliviarme y no me inundan de inmediato los estímulos ... oh, tengo que hacerlo. A veces escribo en mi diario o medito y luego como algo.

Luego me muevo a responder a los correos electrónicos, como freelancer, a menudo estoy conversando con diferentes clientes sobre proyectos actuales o futuros, así como en busca de nuevas oportunidades. Después de eso, voy a mi pequeña oficina en casa y empiezo a trabajar en proyectos.

Usualmente guardo proyectos personales para más tarde después de que haya terminado mi trabajo de "trabajo". Trato de tomar un descanso después del almuerzo, salir a caminar, tomar un café. Por la noche, me gusta ir a la hora feliz o al teatro.

¿Cómo se encuentra la comunidad en su trabajo?

Dado que trabajo solo la mayoría de los días, es importante para mí hacer un punto para comunicarse con otros artistas y diseñadores, incluso si no son diseñadores gráficos. Tengo muchos amigos que trabajan en tecnología: desarrolladores web y diseñador web. A pesar de que nuestros roles no son los mismos, pueden preguntarme sobre cosas de diseño, y puedo preguntarles sobre sus áreas de especialización. Ayuda a tener personas en las que puede confiar que le darán comentarios y también apoyarán, si solo quiere desahogarse.

Aparte del diseño, tengo muchos otros proyectos en los que trabajo, ya sea teatros o música. Hacer un punto para reunirse y colaborar es realmente importante para mí, porque eso no es algo que pueda hacer mucho en persona. Ser capaz de colaborar y compartir eso con otros ayuda a recargar la parte de mi batería que no se recarga cuando estoy trabajando en casa todo el día por mi cuenta.

Conscientemente buscando estos momentos comunales me ha ayudado a crecer como colaborador. Trabajando en una agencia todo el día, especialmente en un cubículo bajo iluminación fluorescente, está tratando de sentirse cómodo todo el día, está tratando de ahogar el ruido de todos los demás para que pueda trabajar, crear un espacio cómodo para usted y su equipo. Pero muchas veces es muy difícil porque está sucediendo mucho. Es ruidoso y está lleno de gente, y tienes que viajar, y tienes que buscar el almuerzo ... es ocupado ocupado ocupado.

Mientras que trabajando para mí en casa, mientras que siento la necesidad de salir de la casa y se vuelve solo, es más fácil para mí ser consciente de eso. Ahora soy más consciente de buscar la comunidad y la colaboración porque no estoy en el medio de todo el ruido extraño que está tan presente en los entornos de trabajo. Dentro de ese plazo, tenía algunos conciertos a largo plazo, por lo que no estaba trabajando con ellos tan a menudo como he sido los últimos dos años. En estos últimos dos años, he estado en contacto regular con Creative Circle y me han encontrado algunos conciertos realmente geniales que han llevado a otros grandes proyectos. Es realmente agradable que las personas que buscan trabajo para usted conozcan sus fortalezas y lo que puede contribuir. Creo que ahí es donde Creative Circle es tan valioso que realmente conocen a sus clientes y sus candidatos.

Illustration by Daniel Nolen

How long have you been a part of Creative Circle, and what does being part of the CC community mean for you?

I’ve been with Creative Circle officially for four years or so. Within that timeframe, I had some longer-term gigs so was not working with them as often as I have been the last two years. These past two years, I have been in regular contact with Creative Circle and they’ve found me some really great gigs that have led to other great projects. It’s really nice that people who are looking for jobs for you know your strengths and what you can contribute. I think that’s where Creative Circle is so valuable, they really get to know their clients and their candidates.

¿Cuáles son sus mayores desafíos haciendo lo que hace?

¿El mayor desafío? Definitivamente financiero. Soy un profesional independiente a tiempo completo y, a veces, puede ser un desafío encontrar suficiente trabajo para apoyarme. Es importante que me quede con mis armas para poder seguir trabajando en mis términos desde mi oficina en casa.

En este momento, lo más importante para mí es poder llamar a las decisiones y hacer los proyectos que quiero. Tener la libertad de hacerlo es muy gratificante. Pero lo que viene con eso es tener que apresurarse, "Necesito encontrar un trabajo para cuando termina este concierto".

¿Cuánto tiempo sus conciertos tienden a durar? La mayoría de mis proyectos tienen una duración de entre 3 semanas y 3 meses, muchos de los cuales han llevado a otro trabajo.

The ideal ones (and many I have gotten from Creative Circle) have been longer term, by season or by project. The majority of my projects are between 3 weeks and 3 months in duration, many of which have led to other work.

Diseño de Daniel Nolen

¿Qué es lo que desearía saber antes de comenzar?

Persiormente, tenía miedo. Asustado de no tener un cheque de pago regular, beneficios, tener que cuidar todo eso yo mismo. Creo que ese miedo realmente me impidió dar el salto y hacer lo que realmente quería, que era independiente a tiempo completo o trabajar para mí. Pero como dicen: Saltar y la red aparecerá.

A veces ha sido estresante e incómodo, pero lo que me habría dicho: "No se preocupe, siempre funcionará, incluso si es estresante y está ansioso. Hacemos que funcione. esto. ”

¿Quién (o qué) inspira su trabajo?

Soy un fanático de tantas cosas. Me encanta la música e ir al teatro. Hay ciertos actores, escritores y artistas con los que estoy obsesionado. Pero creo que lo que realmente me mueve es mirar a otras personas que tienen una ética de trabajo realmente buena, que han tenido éxito incluso a través de dificultades y desafíos, pero han salido del otro lado más sabio, más exitoso y mejor en lo que hacen. Creo que eso es lo que finalmente me inspira en todos los ámbitos. Me recuerda que no tome la ruta fácil, que se mantenga en lo que creo, y confíe en que eso finalmente producirá los resultados más satisfactorios.

Me encanta Saul Bass, que es realmente conocido por sus secuencias de títulos de películas y los carteles de películas, hizo mucho trabajo con Alfred Hitchcock. Hable sobre un narrador de historias, sus introducciones para películas como Psycho y Vértigo, establece la escena, es como una mini película antes de la película. Él usa un estilo gráfico muy audaz al que me atrae, que es muy similar a mi propio estilo, por lo que me atrae visualmente su trabajo. También ha realizado muchos logotipos reconocibles que son simples y brindan la mayor cantidad de información de la manera más simple posible, que es el desafío del diseño del logotipo.

Paula Scher, un diseñador gráfico basado en NYC. Su trabajo es muy moderno, audaz y colorido. Ella hace mucha marca para la ciudad. Ella ha hecho muchos logotipos reconocibles de Nueva York, el NY Ballet, el Teatro Público, el logotipo de Citibank. Su trabajo tiene mucha energía y es muy divertido de ver, es tan único, pero se puede traducir a través de un montón de medios diferentes. Su marca para el teatro público, cada año ella y su equipo la renovan. Y todas las cosas que hace con Pentagram es increíble. También me encanta el pentagrama.

Ilustración de Daniel Nolen

¿De qué manera ves que tu trabajo evoluciona durante el próximo año? ¿Algún proyecto en los que estés trabajando realmente te entusiasma?

Esto está fuera del diseño, pero estoy dirigiendo un programa de Cabaretcabaret show para un amigo mío, Christy Yin. Ella es cantante y bailarina. ¡Christy sabía que tenía experiencia haciendo espectáculos de cabaret y me pidió que dirigiera su debut! Nos acabamos de conocer hoy y tuvimos una gran sesión de trabajo. Me sorprendió lo similar que fue el proceso de trabajo para colaborar en un proyecto de diseño, es realmente "qué historia estamos contando, cómo vamos a hacer eso, con la cantidad correcta de información, por lo que no es excesivo, pero lo suficiente para liderar a la audiencia". Debe recordar que no esperar que sepan nada que no les estamos diciendo.

Es un proceso similar para la marca o la creación de un sitio web, está creando una experiencia para la audiencia. Colaborar con una o más personas es muy divertido y emocionante. Es el proceso creativo en movimiento. El programa estaba programado para estar en el Jugadores de la galería, un teatro fuera de Broadway en Brooklyn, 13 de marzo de 2020, y esperamos que se manifieste cuando el momento es correcto.

Otro proyecto que ha sido realmente bueno para mí es uno que estoy haciendo con mi amigo Ben. Tenemos un podcast en la red de podcasts de Broadway llamada Ben Rimalower’s Broken Registros. Simplemente hablamos con artistas, actores, cantantes y drag Queens sobre la música y los artistas que han influido en sus carreras y sus vidas.

Soy el coanfitrión y la producción y edición del podcast. Y eso ha sido súper divertido. Es un proceso de colaboración, la creación de contenido, y hemos recibido muchos comentarios realmente geniales. ¡He aprendido mucho y espero que los oyentes también estén aprendiendo! Se puede encontrar en iTunes, Spotify, Stitcher, todos los sitios. Es semanal, muchas cosas relacionadas con teatro y Broadway.