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Si pensabas que todos los grandes pintores eran hombres, no estás solo. Artemesia Gentileschi fue relativamente desconocido por la cultura moderna hasta finales del siglo XX, cuando el historiador de arte feminista Linda Nochlin la sashayó en el reconocimiento público con un artículo titulado: "¿Qué no ha habido grandes artistas mujeres?" Nochlin exploró las instituciones que han mantenido a las mujeres artistas del reconocimiento histórico, utilizando gentileschi como uno de sus principales ejemplos, cuyos arte, a pesar de su firma y estilo, se había atribuido a otros artistas hasta el 19 de la Centro 19. También fue pionera en varias exhibiciones que exhibieron muchas de sus pinturas a la vez por primera vez en la historia.
El nacimiento de un artista
Artemesia nació en 1593 de ORAZIO Gentileschi, un pintor tusco renunciado por su propio derecho y contemporáneo de The Great=. A veces escrito como pintor renacentista, el estilo y el linaje de Artemesia Gentileschi exhiben más apropiadamente el estilo barroco con sombras dramáticas y el uso de Chiaroscuro, al igual que Caravaggio que influyó en ella y su padre. Ella y sus dos hermanos crecieron en el taller de su padre, aunque ella era la única niña en exhibir talento con un pincel. Orazio afirmó que ella ". Sometimes written about as a Renaissance painter, Artemesia Gentileschi’s style and lineage more appropriately exhibits the Baroque style with dramatic shadows and use of chiaroscuro—much like Caravaggio who influenced both her and her father. She and her two brothers grew up in her father’s workshop, although she was the only child to exhibit talent with a paintbrush. Orazio claimed she “ no tenía par" a la edad de 12 años.
Su primera pintura en solitario conocida es Susanna y los ancianos (1610) que completó en 17. A diferencia de sus calzoncillos masculinos que se trataron a || 151 == Glorifi Artemesia coloca al centro del escenario de la mujer bíblica y muestra una angustia cruda, en lugar de la adulación florida.glorify rape and objectification, Artemesia places the Biblical woman center stage and shows a raw anguish, rather than flowery flattery. Como un artículo reciente de New Yorker declara, "Con esta pintura, y con muchas otras obras que siguieron, Artemisia reclamó la resistencia de las mujeres de la opresión sexual como un tema legítimo de arte". || 156
The content of Artemesia’s artwork sadly hit close to home, Her father’s colleague, Agostino Tassi, raped Artemesia Cuando su padre estaba fuera. Aunque trató de luchar contra él y pedir ayuda, Tassi fácilmente la superó a ella y a la inquilina de los gentiles y la amiga de Artemesia, Tuzia, ignoró sus gritos. Los detalles de lo que sucedió a continuación han diferido a lo largo de los años, pero la comprensión actual más común cuenta que Tassi promete casarse con Artemesia después de la violación, ella acepta más relaciones sexuales en esa condición, y luego luego está envolviendo esa promesa. Una práctica común en Italia en ese momento era casarse con sobrevivientes de violación con sus abusadores como una forma de restaurar la dignidad y la reputación. Cuando Tassi no tuvo su parte del trato, su padre siguió acciones legales para obligarlo a casarse con su hija.
El juicio
Resultó que Tassi ya estaba casado y también planeó que su esposa asesinara. Muy amigo. Durante el juicio, Artemesia fue inspeccionada por parteras para demostrar que su virginidad había sido tomada. También fue torturada con tornillos para verificar la precisión de su testimonio. Artemesia habló de la indignidad a su familia y nombre, en lugar de una violación personal. Ahora, si eso era o no lo requerido de ella para el testimonio o un reflejo de sus verdaderos sentimientos es otra historia.
Para toda la lucha de Artemesia, Tassi fue exiliado de Roma durante un año, aunque la oración nunca se aplicó. Este resultado decepcionante para un juicio por violación es muy familiar para muchas mujeres, lo que hace de Artemesia un ícono atractivo para las feministas modernas y el movimiento #MeToo.
Catarsis, Retribution, Triumph
Después del juicio, Artemesia completó una de sus pinturas más famosas, || 169 == Judith Slaying HolofernesJudith Slaying Holofernes (1614-18) and its companion Judith y su sirvienta (1613-14). Los historiadores dicen que en esta representación de una historia bíblica, ella usó la semejanza de Tassi por Holofernes y la suya para Judith. Caravaggio interpretó de manera similar a Judith decapitando a Holofernes, pero su interpretación presentó a la protagonista, Judith, sosteniendo la cabeza a lo largo del brazo, en su apertura una postura que implica que podría cortar con éxito el cráneo del cuerpo del hombre. Como mujer, Artemesia tenía un conocimiento más agudo de la forma femenina que sus homólogos masculinos. Comparar su danae con la de su padre muestra una superioridad similar con la composición de una forma femenina más realista.
Disección cultural de artemesia que rodea su violación y su habilidad artística abunda. Si bien fue nombrada una sobreviviente de trauma bidimensional que simplemente pintaba como catarsis para los errores que se hacen, los eruditos modernos han desarrollado una visión más compleja de una mujer que ciertamente incluía la cara de su violador en las pinturas, pero canalizó otras influencias en su pintura como la maternidad, el éxtasis, la pasión erótica, el dolor y la desesperación (solo una hija hecha a la edad), vergüenza, ambición y brote. InArtemisia Gentileschi and Feminism in Early Modern Europe,renowned historian Mary D Garrand explains:
“It is important to remember that this is art, not psychotherapy. The pictorial revenge that Artemisia took on her rapist was not a defensive psychological reaction by a female victim, but podría entenderse mejor como justicia poética: una expresión juguetona e imaginativa de retribución que debía debida ”.
Libertad de la Siguiente Foring + Artistic
Poco después del juicio, Artemesia se casó y se mudó a Florencia donde se convirtió en la primera mujer aceptada en la Academia Di Arte Del Del Delegno, la academia conocida con RenAiss Rockstars Michaelangelo y Cellary. Mientras estaba allí, se hizo amigable con Galileo Gallelli, entre otros artistas e intelectuales notables. Como mujer casada, ahora tenía libertades sociales que le negaron en la casa de su padre.
El matrimonio le dio a sus hijos y libertad, pero la pareja se separó 10 años después. Artemesia dejó Florencia para Nápoles, Roma nuevamente, y más allá, seguiendo comisiones lucrativas, incluidas algunas para los Medicis. Sus pinturas centraron una variedad de figuras bíblicas e históricas, incluidas Mary Magdalene, Esther, Bathseba, David, Cleopatra, Lot y sus hijas, Salomé y Juan el Bautista.
En 1638, ella viajó a Inglaterra para asociarse con su padre en una comisión de la casa de la Reina, Triumph of Peace and the Arts || 191 ==. Mientras estuvo allí, completó una de sus obras más elogiadas para Charles I,. While there, she completed one of her most lauded works for Charles I, Auto retrato y alegoría de la pintura (1638-39). Si bien hay registros de ella que aún aceptan comisiones en 1654, se especula que ella murió durante una plaga que barrió a Nápoles en 1656.
Artemesia ha sido objeto de libros, novelas, cine y ensayos. Le dieron un asiento en La cena de Judy Chicago, Entre los gustos de una de sus temas favoritos Judith, la diosa hindú Kali, Elizabeth I, Sacajawea, la verdad de Sojourner y Georgia O’Keeffe.
About the author.
Alessandra es el mentor, educador y escritor detrás de Boneseed, una práctica privada dedicada a una profunda autoinserción a través de una variedad de modalidades físicas, enérgicas y mentales. Tiene más de 500 horas de yoga, tutoría y capacitación en facilitación y se puede encontrar sentando conocimiento en su sitio web, boletín y @bone.seed.
