Círculo creativo funciona con los creativos más talentosos del negocio! Uno es nuestro querido ilustrador independiente, Alberto Santiago. Esto es lo que Alberto Santiago tenía que decir cuando le preguntamos sobre su viaje independiente:
¿Cuál es su nombre?
Alberto Santiago
¿Creció en Brooklyn?
No, mi madre nació aquí. Pero nací y crecí en Ponce, Puerto Rico. Han pasado cinco años desde que me mudé aquí.
¿Cuál es su proceso creativo? Entonces, ¿cuándo, si está trabajando en algo para usted, o está trabajando en algo para un cliente, como llevarme a través de su proceso de pensamiento y como su proceso creativo para hacerlo?
Entonces, primero, hago un boceto muy duro. Por lo general, si lo ve, no podrá entender qué es, pero lo entiendo. Así que dibujo un montón de formas de lo que quería. Y luego, después de eso, empiezo a hacer el trabajo de línea. Y luego simplemente coloreo. A veces, si no tengo ideas, voy a Pinterest o cosas así. Solo para ver cosas. Pero, por lo general, la inspiración sale de la nada, y simplemente empiezo a dibujar. Una cosa lleva a la otra y luego tengo la imagen.
Entonces, ¿qué haces si te sientes atrapado creativamente?
Me siento como la mejor manera de salir del bloqueo del artista es seguir dibujando. Porque incluso si estás atrapado creativamente, sabes que puedes hacerlo porque es tu habilidad versus inspiración. La inspiración va y viene, y eso está bien. Siempre tienes tu habilidad, así que sigue haciendo lo que sabes/lo que necesitas hacer. Y eventualmente, las habilidades volverán a recoger y, por lo tanto, algún tipo de inspiración o motivación volverá nuevamente. Especialmente después de mudarme a Nueva York, me gusta mucha arquitectura y moda. Me gusta leer, así que a veces visualizar lo que estoy leyendo me da ideas para dibujar, también.
What are some things that inspire you?
A lot of stuff from back home. Especially after moving to New York, I like a lot of architecture and fashion. I like reading, so sometimes visualizing what I’m reading gives me ideas to draw, also.
¿Cuándo te sientes más inspirado? ¿Eres una persona de la mañana o una persona nocturna?
Siempre trato de ser una persona de la mañana. Me gusta despertarme y tener una mañana súper productiva, pero siempre termina eso: tengo una idea a altas horas de la noche, así que no puedo dormir. Entonces, termino trabajando mucho por la noche. Entonces, me gusta la idea de ser una persona de la mañana, pero siempre termino siendo un búho nocturno.
Conversación sobre sueños
A veces escribo los sueños que he tenido. Tenía mi iPad justo al lado de mi cama y me despierto y tengo la sensación de que mi sueño es como una película galardonada. A menudo, siento que mis sueños tienen más sentido en mi cabeza. Así que escribiré algo y luego volveré a dormir. Y cuando lo leí al día siguiente, no entiendo de qué se trata. Pero en ese momento, tenía mucho sentido. Mis sueños son principalmente como una narrativa. Pero a veces tengo como sueños visuales que digo, oh, este sería un buen dibujo. Y a veces termino dibujándolos.
¿Hay una persona que te inspire?
Ah, sí, diría que la persona más: la persona que más me inspiró es Hayao Miyazaki. Es un director de cine japonés. Él se alejó, y Ponyo, no sé si los has visto. Son películas animadas. Howl's Moving Castle, me gusta mucho el suyo, es un motivo. Su trabajo es muy hermoso. Bueno, él es una persona muy pesimista. Pero traduce el suyo, supongo que su pesimismo en cosas hermosas. Como, entonces diría que es mi inspiración número uno. Aunque mi estilo no es similar al suyo, me inspiro. Y estoy a punto de ir a uno de sus shows aquí en Nueva York. Es un pintor. Está muerto pero están haciendo un espectáculo en Nueva York. Y realmente me gusta su estilo. Es muy americano o americano. Siempre soy como, la gente por sí mismas. Este tipo de vibra solitaria. Trabajo muy hermoso.
Another inspiration is Edward Hopper. And I’m about to go to one of his shows here in New York. He’s a painter. He’s dead but they’re doing a show in New York. And I really like his style. It’s very American, or Americana. I’m always like, people by themselves. This kind of like a lonely vibe. Very beautiful work.
¿Sientes que creas mejor cuando estás feliz o triste?
Definitivamente triste, no sé por qué, pero funciona. Creo que la mayoría de las veces las personas están en un estado neutral. Pero una de las formas en que me expreso, especialmente como mi lado depresivo, por ejemplo, es a través del arte. Entonces, creo que, aunque, como tengo un buen sentido del humor y cosas así, generalmente cuando se trata de arte, es más un lado más serio.
¿Qué escuchas cuando estás creando?
cuando estoy dibujando, me gusta tener sobre la música relajante en el fondo. Hay un montón de música instrumental japonesa de los 80 que descubrí durante la pandemia que nunca antes había escuchado, y tengo una lista de reproducción de ellos. Por lo general, solo pongo eso en la música de videojuegos relajante. Solo puse eso en Spotify y tiene un montón de listas de reproducción. Pero también me gustan los cantantes y escritores, principalmente en español. Pero cuando estoy dibujando, me gusta la música instrumental, cosas de jazz como esa. Me gusta la música de fondo.
Eso es muy específico. Música japonesa de los 80. ¿Cómo lo encontraste?
YouTube acaba de comenzar a tocar todo el álbum para mí. ¿Sabes cuándo tienes el reproducción automática encendida? Una cosa seguía jugando tras otra y pensé, maldita sea, ¡nunca escuché esto antes! Es como cosas japonesas súper oscuras. En su mayoría son instrumentales. A veces cantan. Mi favorito es el puente de verano, me gusta el ambiente, es muy California. YouTube solo consigue: pon el álbum completo y luego sabes cuándo tienes la autoplaz, una cosa que siguió tocando después de que la otra era como maldita, nunca escuché esto antes. Como si fueran como cosas japonesas súper oscuras. Luego, en su mayoría son instrumentales, a veces cantan, pero para el puente de verano me gustaría el ambiente que tiene como un ambiente muy de California
Ok, ¿cuándo te diste cuenta de que eres bueno para ilustrar?
A veces pienso que soy bueno, a veces no. Cada artista lucha. Pero siempre me he dibujado desde que era niño. Ese fue mi principal interés en la escuela secundaria. No fui a la escuela de arte, pero siempre me gustó leer cómics y dibujar. Y a todos siempre les gustaron mis dibujos. Luego, cuando fui a la universidad, dejé de dibujar porque estaba estudiando. Alrededor de los 25 años, lo recogí de nuevo. Me di cuenta de que podía trabajar en estos y la gente los compraría y tal vez podría ganar dinero con él. Entonces, diría que cuando tenía 27 años, comencé a darme cuenta de que podría convertirlo en un trabajo.
¿Hay alguien que siempre haya creído en ti, en tu trabajo, tus abilitas? En términos de mi familia, no están súper en el arte, por lo que me respaldan, pero lo entienden. Tengo amigos en el mundo del arte, así que voy a ellos cuando necesito una opinión o solo palabras de aliento.
A lot of friends have always had my back, they have given me words of encouragement or the push I needed when I needed them. In terms of my family, they’re not super into art, so they have my back, but they understand it. I do have friends in the art world, so I go to them when I need an opinion or just words of encouragement.
Entonces, cuando expresaste que querías ser pintora, no crees que tienes ningún retroceso de él? Ella nunca me detuvo y es muy solidaria de esa manera. Pero también es muy práctica, por lo que solo quería algo práctico. Pero, como artista o alguien que es creativo, sabes que no te hará feliz hacer algo solo práctico.
When I said to my mom that I wanted to be a photographer she didn’t like the idea. She never stopped me and she’s very supportive in that way. But she’s also very practical so she just wanted something practical. But, as an artist or someone who is creative, you know that it won’t make you happy to do something only practical.
¿Qué consejo le darías a otros artistas otros trabajadores independientes sobre sus carreras?
Para nunca dejar de trabajar, incluso si no tienes la inspiración, siempre puedes trabajar. La inspiración siempre vendrá y vendrá. La consistencia será lo que eventualmente le trae clientes, ideas y más inspiración. Aunque digo eso, es algo que siempre estoy tratando de mejorar en mí mismo
¿Sugerirías tu carrera a alguien más?
Bueno, diría que es difícil. Uno de mis amigos es médico y, a veces, me despotrico de mi carrera y me preguntan: "¿Por qué no consigues un trabajo práctico?" Y respondo que sé que no voy a ser feliz. Mi arte es lo que me da sentido en la vida. Entonces, si alguien siente lo mismo, diría que lo haga porque sé que es satisfactorio. Si es alguien que necesita hacer arte, es lo único que dará sentido. Incluso si es difícil. Entonces, diría que sí, ¡adelante!
¿Cuál es tu mayor miedo en cuanto a carrera?
Mi mayor miedo es que podría dejar de hacer arte por miedo. También temo trabajar en algo de lo que estoy muy orgulloso y se descarta. Ya sucedió una vez y no fue porque no les gustó el trabajo, el proyecto no funcionó debido a otros factores. Pero pasé un montón de tiempo en algo, y ni siquiera pude usarlo. Eso fue frustrante. Fue para un gran cliente, y dediqué 82 horas en una gran ilustración. Al final, no pudieron obtener permisos y el proyecto se descartó. Me pagaron, pero no se trataba solo del dinero, quería poder usar el arte. Eso fue frustrante, pero supongo que es solo parte del trabajo.
Información
Al principio, no me dijeron por qué se descartó el proyecto. Entonces, tuve este síndrome de impostor pensando que simplemente no les gustaba mi trabajo. Pero luego fueron como, oh, el proyecto no continuó debido a otros factores que no tienen que ver con mi arte. Eso lo hizo un poco mejor, pero aún era frustrante que tuviera que descartar algo en lo que trabajé.
¿Cuál es el lugar más interesante que dibujó o ilustró o hizo fotografía? Yo también trabajo por allí. Siempre me gusta sentarme en Central Park y dibujar. Es muy relajante, especialmente durante el otoño. Dibujar allí será más difícil porque es más frío, pero realmente me gusta dibujar en el parque. Creo que ves a mucha gente y es inspirador. Y de vuelta a casa, me gusta mucho el campo y la idea. Entonces, a veces paso unos días en el campo. Me inspiro. Pero, eventualmente, estoy listo para volver. Pero realmente me gusta dibujar al respecto. Creo que es un lugar muy tranquilo para vivir y, y no lo sé, solo me inspira. En este momento, estoy trabajando en un dibujo de la casa de mi papá.
Well, I don’t know if it’s an interesting place, but I spend a lot of time in the Upper East Side because
I work around there, too. I always like sitting in Central Park and drawing. It’s very relaxing, especially during autumn. Drawing there is going to be harder because it’s colder, but I really like drawing in the park. I think you see a lot of people and it’s inspiring. And back home, I really like the countryside and the idea of it. So, sometimes I spend a few days in the countryside. I get inspired. But, eventually, I’m ready to come back. But I really like drawing about it. I think it’s a very peaceful place to live and, and I don’t know, it just inspires me. Right now, I’m working on a drawing of my dad’s house.
¿Qué crees que vas a hacer con él [Sketch of Dad’s House]? Cuando haya terminado.
Hasta ahora, es solo un boceto. Pero tiene algunos elementos de realismo mágico. Es su casa desde una especie de vista isométrica. Y él vive en el campo. Y en el patio trasero, hay un río. Entonces, habrá un elemento camuflado gigante que atraviesa los arbustos y tal vez como un pez gigante en el río, o algo así. No sé si voy a hacer algo con él, es solo algo que salió mientras estaba dibujando por la noche.
Sobre la creatividad.
Alberto Santiago es un ilustrador con sede en Brooklyn. Nació y creció en Puerto Rico y se graduó de la Corazón de la Universidad de Sagrado con un BFA en fotografía. Alberto siempre ha tenido interés en el arte y las artes visuales, al crecer, pasó su tiempo libre leyendo cómics, viendo dibujos animados y dibujando lo que vio. Después de graduarse de la universidad, decidió seguir la ilustración como carrera junto con la fotografía. En sus dibujos, le gusta incorporar pequeños detalles, desde cosas cotidianas con realismo mágico hasta el contraste de vivir en la ciudad en comparación con la isla en la que creció.
