La primera película de Hitchcock que vi fue Ventana trasera. Estaba hipnotizado, no solo por el tenso suspenso de la película y la trama emocionante, sino también por el enfoque económico y elegante que Hitchcock tomó para contar la historia. Eventualmente me sumergí más profundamente, y películas como Vértigo, Notorious, y The Birds tomó su lugar legítimo en mi lista de películas más amadas. Cuando finalmente fui a la escuela para el diseño gráfico, aprendí sobre Saul Bass, el diseñador responsable de una serie de secuencias de título de Hitchcock, incluyendo Vértigo, Psycho y || 147 North by Northwest. I then discovered that Hitchcock himself had at one point dabbled in graphic design, and everything clicked. It made total sense to me that the man behind these films—which have been celebrated for their bold artistry and visual storytelling—had a background in design and advertising.
Aunque estaba interesado en las artes visuales desde una edad joven, el maestro del suspenso no tenía sueños de participar en las películas. Un amante del arte y el diseño, se inscribió en clases de dibujo y diseño en 1916; Sin embargo, cuando su padre murió, se convirtió en su trabajo apoyar a su madre y sus hermanos, y comenzó a trabajar como empleado técnico para un telégrafo y una compañía de cable llamada Henley's. Rápidamente se aburrió de la naturaleza administrativa de su trabajo, y un más alto en el departamento de publicidad acordó dejarle probar la mano en los diseños de anuncios. Estaba claro que Hitchcock tenía la habilidad para ello, y pronto fue ascendido al departamento de publicidad en 1919, donde comenzó a dibujar gráficos y escribir copias. Como más tarde le dijo al cineasta francés Francois Truffaut, este fue su " Primer paso hacia el cinema A". Más tarde ese mismo año, trabajó como diseñador de tarjetas de título de película para Islington Studios en Gran Bretaña.
Estas primeras etapas de la carrera de Hitchcock familiarizaron al director con los principios de diseño, como contraste, perspectiva, forma, línea y movimiento. Fue con estos elementos que aprendió por primera vez a contar económicamente una historia a través de la publicidad, liderando el ojo del espectador e infiltrarse en su subconsciente. Esto es exactamente lo que él haría en el cine, aunque a una escala más grande. Como él mismo declaró: "Mi mente es estrictamente visual".
Hitchcock es un maestro cuando se trata de enmarcar. Cada toma está cuidadosamente compuesta, usando contraste y perspectiva para aumentar la emoción, crear suspenso y construir carácter. En North by Northwest, hay dos secuencias en particular que se han cementado en la historia del cine por su brillante uso de contraste y perspectiva: la primera es Cary Grant perseguida por un súbdito enemigo, que crece de un punto en el horizonte a una máquina gigante y asesina, y cerca de la película, un fin de cine, una escena de desgarración en la escena de desgarración en la escena de desgarración en la que || oprografía 161. Sube los gigantescos y precarios caras del Monte RushmoreGrant and Eva Marie Saint climb the gargantuan, precarious faces of Mount Rushmore. En el memorable Psycho SET, HitchCock varía las formas de los edificios para crear interés visual. Como él señala, "el contraste arquitectónico entre la casa vertical y el motel horizontal es bastante agradable para el ojo". Desde entonces, la Casa Psycho se ha convertido en uno de los sets más emblemáticos de la historia del cine, y todavía es visitado por los turistas hasta el día de hoy.
En la ventana trasera de thriller de 1954, el mayor placentero de multitudes, el director se limita a un solo set y se dispara casi exclusivamente dentro o a través de la ventana de un solo apartamento. Es a través de las ventanas de los edificios del patio circundantes que nuestro protagonista vislumbra las vidas y las rutinas de sus vecinos, cada ventana un lienzo en el que Hitchcock compone cuadros mínimos pero animados de la vida cotidiana. Al igual que un logotipo o anuncio efectivo, estas imágenes comunican una gran cantidad de historia con una sola mirada: un bailarín gregario entretiene a una habitación llena de hombres; Una mujer solitaria cena en una mesa establecida para dos; Un hombre lleva a su novia a través del umbral. A través del arte económico de Hitchcock, no solo nos comprometemos con la trama, sino que los temas de voyeurismo, soledad y compañía de la película encuentran su camino en nuestro subconsciente.
en Psycho’s Escena de ducha famosa, Hitchcock usa setenta y ocho tomas de cámara para mostrar el asesinato; Sin embargo, nunca se ven la desnudez o la violencia real: en firma, vislumbramos un primer plano extremo de una boca que grita, un primer plano medio de figura silueta que sostiene un cuchillo, un par de pies que se mueven en lo que parece ser agua ensangrentada y, eventualmente, el agua girando hacia el abismo del desagüe. Individualmente, cada toma está meticulosamente compuesta, pero muestra solo un gránulo de información; Cuando se unen, crean una de las secuencias más famosas y horribles del cine.
en Extraños en un tren, Hitchcock nos da otro Escena icónica del asesinato || 179 , but this time in a single, twenty-second-long shot. The crime is shown in warped, fisheye reflection through a pair of fallen eyeglasses. These glasses are an important part of the film’s visual language, much like the camera lens in Rear Window, the bell tower in Vertigo, and the pájaros rellenos en Psycho. "Estaba bastante intrigado con ellos", dice Hitchcock sobre estos accesorios emplumados. "Los búhos pertenecen al mundo nocturno; son observadores". Estas formas se vuelven simbólicas y, al igual que un diseñador que coloca un icono en una señal de señalización o organiza un grupo de formas dentro de un folleto, Hitchcock usa estos objetos para transmitir información y despertar emoción.
Como Hitchcock comentó a Biógrafo || 185 Charlotte Chandler, “Klee could have made good storyboards.” He was referring to the German artist Paul Klee, conocido por sus coloridas pinturas cubistas e instintos surrealistas. El sentido visual de Hitchcock es igualmente impecable, y es más brillante en el vértigo, que en los últimos años se ha considerado una de las mejores películas de todos los tiempos.
Primero de todos, Vértigo Distintamente muestra a Hitchcock el genio cuando llega al color. En una de las muchas de la película Escenas impresionantes, nuestra protagonista mira a una hermosa mujer con una envoltura esmeralda mientras se mueve a través de un interior de un restaurante de sangre. Más adelante en la película, estos mismos tonos de verde y rojo se repiten en forma de disfraces, accesorios e iluminación, alertando al subconsciente del espectador el peso emocional de la escena. El uso de la línea por parte de Hitchcock para crear énfasis y movimiento también se puede ver en la película, ya sea en la toma de una mujer que está parada junto al Golden Gate Bridge A medida que retrocede en la distancia o en la secuencia climática que involucra un conjunto de una torre de la torre de la Spread Square-Square, de nuevo. sobre cada visión. El mes pasado, mientras estaba de vacaciones en Francia, asistí a una exhibición del sábado por la noche de
Hitchcock’s films are an endless visual feast, and something new can be unearthed upon each viewing. Just last month, while on holiday in France, I attended a Saturday night showing of Ventana trasera, una película que he visto no menos de dos docenas de veces. Fue durante esta proyección que noté A Disparo particular Como por primera vez: la de Lisa de Grace Kelly, quien, después de haber entrado en el apartamento del asesino, se gestica a través del patio a su novio admirador y vigilante. En el apartamento a continuación, se reproduce esta imagen: la señorita suicida Lonelyhearts se acerca a su propia ventana, hipnotizada por la música de un vecino masculino. En un instante, la solterona se ha convertido en un yo en la sombra para Lisa, dibujado por una fuerza externa que promete compañía. La energía que emana de este disparo aumenta aún más cuando, segundos después, el asesino reaparece dos ventanas hacia abajo, acercándose a su puerta principal.
Sobre el autor.
Daniel Nolen es escritor, diseñador y interpretador en la ciudad de Nueva York. Ha escrito sobre diseño, música, cine y teatro, y se puede encontrar con conciertos, espectáculos y exposiciones de la ciudad regularmente y felizmente. También es coanfitrión de la comedia semanal/programa de variedades, todos los lunes a las 8pm en Club Cumming en East Village.
