Diseñador y cineasta Saul Bass dijo: "La fuente más estimulante para una solución a un problema proviene del problema en sí". Similar a una bellota, que contiene el conjunto completo de planos necesarios para crear un roble, una idea sin explotar es una ecuación, que, con la cantidad correcta de cultivo, puede transfigurarse en un producto terminado exitoso. Para David Lynch, este proceso, la fabricación, es fácil y es vital. Es lo que ha estado haciendo desde el salto, y el resultado es un cuerpo de trabajo que es simultáneamente inquietante y hermoso, desconcertante y liberador.
Antes de poner su mirada en la película, Lynch quería ser pintor. Se tomaba en serio el arte desde una edad temprana y tenía un espacio de estudio en la escuela secundaria que visitaba con tanta regularidad que sus padres creían erróneamente que estaba de fiesta. Vivía "la vida artística" como lo llama, y en los años sesenta, fue a la universidad para pintar en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Fue aquí donde notó por primera vez "un poco de viento" en una pintura en la que estaba trabajando, y la idea del cine se le ocurrió. Después de crear algunos pantalones cortos a principios de los años setenta, dejó Pensilvania y se mudó a la costa oeste para estudiar cine en el Conservatorio AFI. Fue aquí donde hizo su característica de debut Eraserhead, que se convertiría en un éxito de culto y lo puso en el mapa.
En el documental de 2016 David Lynch: la vida artística, obtenemos un brillo en el proceso de Lynch y un sabor de lo que lo crea. Como él declara: "Cada vez que haces algo, como una pintura o lo que sea, vas con ideas, y a veces el pasado puede conjurar esas ideas y colorearlas". Para alguien cuyas películas son conocidas por su oscuro misterio, surrealismo y lógica de los sueños, el trabajo de Lynch es el producto de una necesidad muy específica de resolver problemas, es decir, la necesidad de desenterrar los misterios ocultos de su propia psique.
en La vida de arte || 146 as well as the part-biography, part-memoir Room to Dream, Lynch recuerda historias de su pasado y las piezas comienzan a encajar. Está claro que los recuerdos de Lynch son la base principal de su trabajo, y sus actividades artísticas son una forma de exorcismo. En una historia, que será familiar para cualquier fanático de Lynch, el director revela un recuerdo de la infancia inquietante en el que él y su hermano presenciaron a una mujer sangrienta y desnuda que caminaba por su vecindario suburbano nocturno. Este cuadro inquietante se quedó con Lynch durante años, y finalmente llegó a la pantalla en 1986 Blue Velvet. Se pueden encontrar historias similares de mujeres traumatizadas en peligro en toda la obra de Lynch.
Similar a su habilidad para convertir recuerdos oscuros en emocionantes momentos cinematográficos, Lynch ve contratiempos y obstáculos en el set como desvíos emocionantes para ser explorados. Ha aprendido a rodar con los golpes y confiar en el proceso, lo que ha resultado en algunos de los momentos más emocionantes de su carrera. Por ejemplo, Eraserhead, creado con un presupuesto reducido durante cuatro años agotadores, encontró una serie de rompecabezas que tuvieron que resolverse: Los conjuntos fueron construidos con materiales eliminados que se usaron y reutilizaron; Las mantas y las bolsas de arpillera se usaron para insonorizar; y las preguntas técnicas fueron resueltas por llamadas en frío anónimo a varios estudios. 2001’s Mulholland Drive, Originalmente destinado a ser una serie para la televisión, finalmente fue no apto para la pantalla pequeña y luego fue recreada y reforzada en la horrible obra maestra de películas que conocemos hoy.
Lynch es un meditador, y es a través de este vaciado habitual de la mente que es capaz de "atrapar ideas", un concepto que explora en su libro Atrapando el gran pez, que se trata de creatividad y conciencia. En 2005, lanzó la Fundación David Lynch para la educación basada en la conciencia y la paz mundial, lo que se esfuerza por crear conciencia sobre los beneficios de la meditación trascendental y sus efectos en el cerebro. Cuando uno se familiariza con este lado de Lynch, parece irónico: ¿cómo puede ser tan provocado un trabajo tan provocativo e inquietante? Esta búsqueda simultánea de la paz y la capacidad de enterrar en el inframundo estadounidense es un acto de equilibrio que Lynch ha perfeccionado, y una que recuerda la filosofía china de Yin y Yang, un concepto que gira en torno a la noción de que todas las cosas son simultáneamente inseparables y contradictorias. Este modo de pensar es esencial tanto para la creación como para la comprensión del trabajo de Lynch, que es hermoso y horrible, hilarante y trágico.
Como la pequeña tecla azul utilizada para abrir la caja de Pandora en Mulholland Drive, la liberación de la mentalidad y la fideicomiso en el subcons. Como un acertijo críptico para resolver pero un maravilloso misterio para ser experimentado. Esto puede ser difícil para algunos. Como señala Lynch, "No creo que las personas acepten el hecho de que la vida no tiene sentido. Creo que hace que las personas sean terriblemente incómodas. Parece que la religión y el mito fueron inventados contra eso, tratando de darle sentido". Con sus películas, pinturas, cómics y música, Lynch nos pide que abandonemos esta tendencia y pasemos a través de la emocionante intermediaria de no saberlo. La respuesta es darse cuenta de que no hay respuestas. Es a través de este proceso de dejar ir, y el rechazo del deseo humano de resolución, lo que impulsa el trabajo de Lynch a reinos casi espirituales. El resultado es una liberación de la búsqueda de nudillos blancos de lo definitivo, y una caída en las cálidas aguas de la posibilidad.
Acerca del autor.
Daniel Nolen es escritor, diseñador e intérprete en la ciudad de Nueva York. Ha escrito sobre diseño, música, cine y teatro, y se puede encontrar con conciertos, espectáculos y exposiciones de la ciudad regularmente y felizmente. También es coanfitrión de la comedia semanal/programa de variedades, todos los lunes a las 8 pm en Club Cumming en East Village.
