Como muchos de nosotros pasamos más de nuestros días solos, separados y aislados, tal vez hemos encontrado espacio para alejarnos de la pantalla y sentarnos con nosotros mismos. Tal vez hemos encontrado momentos para reflexionar sobre nuestra relación con el control o nuestra falta de ella. Tal vez hemos encontrado una reconexión con el arte como una forma de expresar las olas que se tambalean dentro de nosotros. O tal vez ese tipo de quietud de confrontación te ha eludido. Si es así, tal vez aprender sobre la madre del modernismo estadounidense te inspirará.
Como estudiante, Georgia Totto O’Keeffe casi renunció a la pintura hasta que estudió las filosofías de Arthur Wesley Dow, que enfatizó el diseño personal e invitó al pintor a "llenar un espacio de brevemente" en lugar de tratar de copiar a los pintores clásicos. Envió varias pinturas a una amiga suya en Nueva York que luego las mostró al reconocido comerciante de arte y fotógrafo Alfred Steiglitz. Se mudó a Nueva York en 1918 y comenzó su carrera como artista profesional a pedido de Steglitz, finalmente se casó con él en 1924.
Obtuvo reconocimiento y aclamación por sus representaciones del horizonte de Nueva York, y finalmente sus extremos flores de cierre. Muchos han comentado sobre la naturaleza sexual de sus flores, particularmente otras como Canna roja (1924), A lo que O’Keeffe mantuvo: "Estaban hablando de sí mismos no sobre mí". Exploró color, forma y forma, llegando a crear una serie de Jack-in-the-Pulpit Pinturas deconstruyendo diferentes elementos de la flor.
En 1929, O’Keeffe comenzó a vivir a tiempo parcial en el suroeste. Se enamoró del nuevo paisaje mexicano y comenzó a enfocar su arte en las formaciones rocosas, el cielo y, por supuesto, los huesos. Se sintió a sí misma a lo largo de los años Cambiando con vida En el sol y los cielos abiertos del suroeste, que trajo algún respiro de su matrimonio tenso. || 148
She painted her first skulls from a “barrel of bones” she collected her first time in Santa Fe. One of her more famous pieces El cráneo de la vaca: rojo, blanco y azul (1931) estaba acentuado con las rayas de descanso para comentar sobre la obsesión del noreste con la "gran novela estadounidense". Agregar su opinión sobre la gran América que existe más allá del río Hudson.
Al igual que sus flores, sus huesos a menudo eran mal entendidos. Como sus flores fueron vistas como altamente sexuales, sus huesos fueron interpretados como una obsesión con la muerte. En palabras de O'Keefe, "nunca se me ocurre que tienen algo que ver con la muerte. Son muy animados".
Cuando Steiglitz murió en 1946, O’Keeffe se mudó a Santa Fe permanentemente, haciendo su hogar en su propiedad de Abiquiú y pasando sus veranos en Ghost Ranch. Ella realmente vivió su mejor vida continuando una prolífica carrera y viajando por el mundo. Se inspiró en nuevas ubicaciones y mostró su arte en galerías y museos de todo el mundo. Nunca encontró un lugar que amaba más que Nuevo México.
Más tarde asumió Un joven asistente que la ayudó a continuar viajando y haciendo arte incluso mientras envejecía. Su relación con Juan Hamilton causó un gran escándalo (al igual que su aventura con Steiglitz antes de divorciarse de su esposa anterior) a lo que ella le decía: "Oh, por el amor de Cristo, Juan, ¿qué te importa lo que piensan? Solo concentrarse en tu trabajo". Con su ayuda, ella continuó pintando Incluso después de perder la vista, hasta su muerte a los 98.
En 2014, O’Keeffe Jimson Weed (1936) Vendido por $ 44,405,000 soplando el récord mundial de las artistas femeninas de las aguas de las aguas de las agua más de los tres veces del agua de las agua más de los tres veces del agua más de los tres tiempos de las tres veces más de los tres tiempos de las tres veces más de las tres veces que los tres veces más Over.
Hoy, podemos tomar algunas lecciones de este artista ejemplar:
"Si no puedo trabajar solo durante un año sin estímulo más que lo que puedo obtener de los libros, amigos distantes y de mi propia diversión en vivir, no valgo mucho".
O’Keefe entendió el valor de la soledad. Ella no permitiría a su esposo en la habitación cuando pintara. Su tiempo para trabajar era sagrado. Algunos de nosotros tenemos mucho tiempo a solas ahora. Algunos de nosotros tenemos menos que nunca con niños en casa. Cualquiera que sea su situación, ¿puede forjar una verdadera soledad? Sin teléfonos. Sin excusas. ¿Solo tú y cualquier musa te mueve?
"Puse muchas fotos que había hecho durante el año y podría decir:" Bueno, me pinté eso para complacerlo tal y tal, y pinté eso para complacerlo así ". Ve por la habitación y no había nada para complacerme y pensé que era bastante aburrido. Imagine evaluar honestamente su trabajo de esa manera y jurar solemnemente por complacerse con su arte en lugar de todos los demás. ¿Qué puedes crear que sea solo para ti? Muchos grandes artistas afirman que su trabajo proviene de la verdad cruda de su ser. ¿Cómo se ve el tuyo?
Wow. Imagine honestly assessing your work in that way and solemnly swearing to please yourself with your art rather than everyone else. What can you create that is just for you? Many great artists assert that their work comes from the raw truth of their being. What does yours look like?
"He estado aterrorizado en cada momento de mi vida y nunca he dejado que me impida hacer una sola cosa que quería hacer". ¿Podemos avanzar con nuestros miedos? Incluso ahora?
Courage comes from doing the thing we are afraid of inspire of our terror, not from fearlessness. Can we move forward with our fears? Even now?
"No puedo explicarlo de otra manera, que obtengo esta forma en mi cabeza. Y a veces sé de dónde viene y a veces no".
Esto suena como una confianza profunda en su intuición. Pero necesitamos la soledad antes mencionada para llegar allí. Para escuchar realmente.
"Si trabajas lo suficiente, puedes obtener casi cualquier cosa ... [Después de 10 años] obtuve [el hogar y el estudio de O’Keeffe en Abiquiu] de la Iglesia Católica". A veces necesitamos jugar el juego largo para llegar a donde vamos. Recuerde que cuando sienta que no está logrando lo suficiente en un día.
O’Keeffe obtained her dream home 10 years after falling in love with it. Sometimes we need to play the long game to get where we’re going. Remember that when you feel like you’re not accomplishing enough in a day.
Sobre el autor.
Alessandra es el mentor, el educador y el escritor detrás de Boneseed, una práctica privada dedicada a una autoinformación profunda a través de una variedad de modalidades físicas, enérgicas y mentales. Tiene más de 500 horas de yoga, tutoría y capacitación en facilitación y se puede encontrar sentando conocimiento en su sitio web, boletín y @ Bone.Seed.
