Zoom experimentó un aumento meteórico de durante la pandemia Para todo, desde reuniones de negocios socialmente distanciadas hasta aprendizaje en línea hasta reuniones sociales. Es tan generalizado que ahora hay comerciales que se burlan de la mala etiqueta de videollamadas. Si bien trabajar a través de las zonas horarias y la distancia es más fácil, muchos presentadores expresan una sensación de insatisfacción con el medio, y a menudo se nota. Los creativos pueden aprender algunas lecciones de la comunidad de baile, que han utilizado con éxito la tecnología de maneras únicas.
Trabajar con lo que tiene
Algunos facilitadores pasan tiempo señalando todas las cosas que se están perdiendo presentando zoom o en otras herramientas de videoconferencias. No es habilidad no solo porque brinda a los participantes FOMO, sino porque no abarca el medio que tienen y las ventajas, aunque diferentes, que ofrece.
Curiosamente, los bailarines, que generalmente confían en el espacio de ensayo, las clases grupales y las audiencias en vivo, se adaptaron rápidamente a la "nueva normalidad". Agregue a eso su uso del movimiento físico barrido, en lugar de una presentación estática, y el ajuste es notable. Katy Pyle, bailarina, coreógrafo, creador y maestra de Ballez, cuyo objetivo es tener una representación más extraña en el ballet, atribuye parte de esta adaptación a una "necesidad de bailar, una necesidad de ser física".
sintiendo un sentido de la falta de holidez con el estado actual de los settacos de los sendetos de los reputales de los reputales de los reputales de los recursos. filmando a sí mismo bailando solo en el pasillo de su apartamento. Comparten: "Me gustaron las limitaciones físicas del pasillo, de estar en contacto con tres paredes, a veces al mismo tiempo. Era como una tránsito, sosteniéndome". El hogar fue un contenedor seguro para liberar rabia, tristeza, dolor e incluso experimentar momentos de alegría y placer nuevamente. Publicaron los bailes como #ExistentialDreadhallwaydance. Dado que el proyecto no implicaba colaboración o financiación, lo encontraron creativamente liberador. (Los videos fueron comisionados más tarde para exhibirse en un Hotel en Milwaukee.)
en Las manos de mi abuela: Trauma racializado y el camino para que se encuentren a nuestros corazones y cuerpos, somatic terapista Resmaa Menakem Shares a todos los que se hablan a las personas que no pasan a las personas. Metabolizar trauma. Explica que debe hacerse a través del entrenamiento deliberado y el asentamiento del cuerpo y la mente. Del mismo modo, el baile es una "práctica física y una liberación química", como agrega Pyle. Durante un tiempo de dolor colectivo y tristeza, entonces, no es de extrañar que los presentadores que incluyan breves descansos para la atención plena o el movimiento durante sus videollamadas parecen conectarse mejor con sus audiencias.
Abrace nuevas audiencias
Las empresas están siendo desafiadas con el mantenimiento de los clientes y relaciones que tienen mientras cultivan nuevas audiencias. Algunos artistas actuados lamentan la pérdida de una audiencia en vivo por su trabajo, pero otros elevan el valor de una mayor accesibilidad, ya sea financiera, física o temporal. Personas con discapacidades señalan La oportunidad para que la Asamblea Pública sea más expansiva.
Grandes nombres en la danza Liberan imágenes de archivos de actuaciones para que los audiencias disfruten en casa mientras los teatros están oscuros. La pausa en las reuniones públicas también condujo a una mayor intimidad, con muchos artistas actuales que compartieron ensayos y el proceso creativo de manera que no estaban disponibles previamente para el público, excepto quizás para algunos donantes importantes. Estas ofertas son excelentes formas de reutilizar el contenido ya existente y crear contenido nuevo de una manera rentable.
Algunas de las imágenes de archivo son la membresía, la donación o las tarifas, pero otras presentaciones se lanzan de forma gratuita. Esto muestra una comprensión de que construir un público más amplio ahora a largo plazo puede significar que no tiene que monetizar todo, especialmente en un momento en que tanta gente está luchando financieramente. Rápidamente compraron un Barre para continuar enseñando a los estudiantes en las clases de la nueva escuela y la compañía desde su casa. Alentaron a su mentor de 72 años a organizar sus clases en línea. Pyle también enseña al aire libre en una cancha de baloncesto. "No es un entorno controlado", se ríen.
Practicing and Celebrating Together
Pyle remarks that it’s grounding to take classes with other students. They quickly bought a barre to continue teaching students at the New School and company classes from home. They encouraged their 72-year-old mentor to host her classes online. Pyle also teaches outdoors in a basketball court. “It’s not a controlled environment,” they laugh.
Pyle construye intencionalmente la comunidad en línea teniendo chats de "barra abierta", alentando a las personas a establecer sus pantallas a la vista de la galería o tener presentaciones con pronombres personales y una pregunta de sondeo como: "¿Cómo está experimentando un placer en su baile últimamente?" Como bailarines, incluso usan el arco formal, o Révérence, entre sí al final de la práctica. La repetición y el ritual ayudan a construir estabilidad y profundizar la conexión.
Otros eventos de baile y comunidades como Iglesia de baile Anime a los participantes a liberar energía a través de el movimiento con una comunidad compartida en línea. Alimentar a los participantes de una manera sincera se inclina en la curación colectiva.
Pidiendo apoyo personalizando
Como practicantes de una "forma de arte poco respaldada" Pyle cree que los bailarines son "ferozmente independientes y productivos", un conjunto de habilidades que es una ventaja cuando hay tantas cosas en el flujo. Con la financiación artística recibiendo un éxito tan profundo, muchas compañías están personalizando el enfoque de sus esfuerzos de recaudación de fondos o compartiendo videos de artistas que practican en casa en espacios pequeños. Las orquestas pueden estar ensayando con máscaras, pero los bailarines crearon este extraordinario Swan Lake Bath Ballet.
Póngase cómodo con lo desconocido
Pyle describe el movimiento de manera táctil y sensual. Exploran cómo el codo se conecta a la muñeca, cómo se siente el aire, cómo es la temperatura en la habitación. Se maravillan de lo sublime: "Hay un espacio en el que no entiendes. No conocer nuestra experiencia física en la forma en que conocemos nuestra experiencia mental. Hay misterio".
Acerca del autor.
Jess Powers escribe sobre marketing, comida y bienestar. Tiene experiencia en comunicaciones sin fines de lucro y gestión de emergencias. Siga su @foodandfury.
