¿Qué hace una poderosa obra de arte? ¿Es puramente estético? ¿Es la habilidad técnica y la precisión la que entra en el trabajo? ¿Es la respuesta emocional que evoca? ¿O es la forma en que el arte desafía esa audiencia? ¿Es la forma en que vemos el trabajo o la forma en que el trabajo nos hace vernos a nosotros mismos?
conocido por su uso de siluetas tradicionales al estilo del siglo XIX y caricaturas negras marcadas enraizadas en imágenes racistas, Kara Walker es uno de los artistas más importantes y celebrados hoy en día, cuyos no florecientes, se creen que se creen, se creen a los trabajos de los trabajos, se creen que se creen a los que se creen los trabajos de los trabajos, se creen que se creen a los que se cree, se necesitan mucho más bien. conversación durante más de dos décadas. A lo largo de su carrera, Walker ha demostrado una y otra vez que el arte impactante puede ser poderoso y que el arte poderoso sirve para desafiarnos.
Walker nació en Stockton, California, en 1969, pero se mudó a Stone Mountain, Georgia, a la edad de 13 años, cuando su padre se convirtió en profesor en la Universidad Estatal de Georgia. Al crecer en Georgia, en una ciudad que fue testigo del renacimiento del Ku Klux Klan, Walker creció en un ambiente mucho más racialmente cargado de lo que experimentó cuando era niña en California.
Con un pintor como padre, Walker sabía desde una edad joven que quería ser una artista. En 1991, recibió su BFA en la pintura del Colegio de Arte de Atlanta y en 1994, su MFA de la Escuela de Diseño de Rhode Island.
En 1994, estalló en la escena artística con su mural, Gone, un romance histórico de una guerra civil a medida que ocurrió entre los thusky thusch de un joven niñez y su corazón. Las siluetas de la era victoriana negra de la firma ambientadas contra una pared blanca, la pieza está llena de caricaturas de personajes de esclavos negros y personajes maestros blancos con características exageradas y connotaciones sexuales violentas. La escena es discordante e inquietante, la fantasía depravada de las imágenes de Antebellum, agobiada por la gravedad de su violencia, es decir, la violencia del racismo duradero de Estados Unidos. Featuring what would become her signature black Victorian-era silhouettes set against a white wall, the piece is filled with caricatures of Black slave characters and white master characters with exaggerated features and violent sexual overtones. The scene is jarring, and unsettling, the depraved whimsy of the antebellum imagery, weighed down by the gravity of its violence, which is to say, the violence of America’s enduring racism.
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Cortesía de MOMA. Gone: Un romance histórico de una guerra civil tal como ocurrió, entre los muslos oscuros de un joven Negress y su corazón, 1994.
“What I recognized, besides narrative and historicity and racism, was this very physical displacement: the paradox of removing a form from a blank surface that in turn creates a black hole. I was struck by the irony of so many of my concerns being addressed: blank/black, hole/whole, shadow/substance, etc. (There’s also that great quote from Sojourner Truth: ‘I sell the shadow to support the substance.’)”
Over the next decade, Walker continued creating large-scale pieces featuring sharp silhouettes. She drew from the same visual language of pre-Civil War caricatures and themes of violence and sexuality, lust and depravity, bondage and levity, with works like ¡Insurrección! (Nuestras herramientas eran rudimentarias, sin embargo, seguimos adelante) y Por qué me gustan los niños blancos, una novela ilustrada.
En 1997, se convirtió en la segunda persona más joven en recibir la subvención de MacArthur "genio" para su trabajo y en 2002 comenzó a enseñar en la Universidad de Columbia. She has also won the Larry Aldrich Award and the Deutsche Bank Prize.
Her first sculptural piece and one of her best known works was 2014’sA Subtlety, also known as theMarvelous Sugar Baby, centered on a striking 35-foot tall, 75-foot long sculpture of una esfinx. La escultura totalmente blanca estaba cubierta de azúcar y, como su trabajo anterior, era una caricatura negra exagerada, que se basaba en los tropos de mamas y abordaba la historia del trabajo de esclavos en la industria azucarera.
La enormidad y el poder duradero del trabajo de Kara Walker habla de la profundidad del trauma racial infligido a las personas negras de la que está dibujando, así como la profundidad de su propia vulnerabilidad como artista. Walker se ha referido a sus piezas de silueta como una flujo de conciencia "|| 170 stream of consciousness", un método para navegar por las diferentes piezas "rebeldes" de sí misma, su identidad, los rasgos se impusieron como una mujer negra en Estados Unidos y sus propias experiencias sexuales. En esa nota, ella también describió las limitaciones que le imponen como artista negra. "Para tener éxito como artista afroamericano, debes derramar tus entrañas constantemente para crear un diálogo", Walker dijo.
A lo largo de su carrera, Walker, su trabajo y su reconocimiento acompañante se han reunido con la controversia y el trasero, que no se sobrepasa el contenido de Volatile. Ha sido acusada de producir arte para el público blanco y de crear trabajos despectivos y ofensivos al emplear las caricaturas racistas sin ninguna redención para los sujetos o la audiencia. Si bien hay mucho que decir sobre el arte, la blancura y la accesibilidad, lo que hace que el trabajo de Walker sea tan poderoso es la ausencia de redención. No hay salida.
si es una silueta, o la Fuente de extensión que perfora el mito del imperio, las piezas de Walker obligan a la audiencia a lidiar con la fea insidiosidad de cómo las personas negras han sido tratadas y retratadas en Estados Unidos. Y sí, esta confrontación es muy a propósito. Walker ha dicho:
"No quería un espectador completamente pasivo ... Quería hacer un trabajo donde el espectador no se alejaría; él se reiría nerviosamente, lo empujaría a la historia, a la ficción, en algo totalmente degradante y posiblemente muy hermoso". No pueden escapar de la perversión, la humillación o el dolor, y hay poder tanto para el artista como para que el miembro del público se siente en la incomodidad de eso, de la historia de Estados Unidos. No hay nada para refugiarse.
The viewer cannot escape Walker’s work. They cannot escape the perversion or humiliation or pain, and there is power both for the artist and as the audience member to sit in the discomfort of that, of America’s history. There is nothing to take refuge in.
Para un artista que crea un arte tan impresionante y detallado, el trabajo de Kara Walker es difícil de ver, la fisicalidad casi portaposta de los personajes que solo respaldan a cierta humillación incrustada. Su asombrosa capacidad para crear comentario visual satírico y sorprendente sobre el poder y el deseo a través de la lente de la sórdida historia de esclavitud y abuso de Estados Unidos (y más amplios y más amplios) nos ha desafiado no solo a pensar de manera más crítica sobre la historia, sino también a pensar críticamente sobre nosotros mismos. Es lo que la ha hecho trabajar tan conmovedora en los últimos casi 30 años. Es lo que lo ha convertido en un arte tan poderoso y trascendente.
Sobre el autor.
Sam Mani escribe sobre el trabajo, la creatividad, el bienestar y la equidad: cuando no está cocinando, la televisión de los atracones o molesta a su gato.
