Como profesional creativo, estás en una de las dos fases en tu carrera creativa. O has estado en la industria durante años (algunos más que otros) o recién salido de la escuela / un curso inmersivo. Sin embargo, no importa cuál sea su estado ocupacional actual, una cosa debería ser constante: debe poner su mejor pie o trabajar, adelante. Cada candidato es único y cada cartera, y su presentación, es igual de única. Armar y mostrar su cartera puede ser una gran empresa, pero aquí hay algunos consejos que seguramente harán que la tarea sea menos desalentadora.
Throughout my time in the creative community, I’ve reviewed well over 10,000 portfolios and interviewed upwards of 4,000 creative candidates. Each candidate is unique and each portfolio – and the presentation of it – is just as unique. Putting together and showing off your portfolio can be a large undertaking, but here are some tips that are sure to make the task less daunting.
Sea selectivo.
¡Puede tener terabytes sobre los terabytes de trabajo que desea compartir, pero asegúrese de limitar la cantidad de trabajo en su portafolio! Idealmente, tendrá 10-12 piezas de alta calidad que resaltan el mejor trabajo que ha producido en los últimos años. Si recién está comenzando y no tiene tantas piezas dignas de cartera, muestre todo el trabajo como pueda, incluso si es un trabajo de especificaciones, siempre que sea de alta calidad. No hay razón para mostrar un trabajo de menor calidad en aras de una cartera más grande.
¡También tendrá un período de tiempo muy corto para llamar la atención de alguien, ¡así que tídalo con un trabajo impresionante! Lidere con la mejor pieza absoluta que tienes. Avanzando más allá de la primera pieza, su cartera debe demostrar que tiene un rango y puede resolver una variedad de problemas de diseño. Retente al mostrar múltiples ejecuciones en el mismo estilo o género. Querrá diversificarse y permitir que su cartera hable con diferentes espectadores.
Sea usted.
Su cartera está destinada a ser una representación fuerte de usted, por lo que debe explicar quién es usted, qué hace y qué está buscando. Muestre su marca personal y deje que su personalidad pase un poco. ¡Pon el escenario para que su trabajo se sorprenda!
En mi opinión, cada profesional creativo debería tener una marca personal. Es importante extender su marca más allá de su cartera y reanudar e incluir cualquier canal social profesionalmente relevante. Tener una marca personal no significa necesariamente desarrollar un logotipo o un conjunto de colaterales, puede ser tan simple como tomar el color y las elecciones de fuentes que permanecen consistentes en su cartera y currículum. ¡La marca personal no solo permitirá que su cartera se destaque, sino que mostrará al mundo que se ha reunido! Piense en ello como una adición a su campo de ascensor: sé por dentro y por fuera, hacia atrás y hacia adelante. Como el trabajo es suyo, debe poder hablar casualmente y defender las elecciones que hizo. Sus elecciones de color, los tratamientos de tipo, el diseño, el tono de copia y la voz están sujetas a preguntas, incluso si la pieza es paralaje frente a receptiva. Compartir la documentación del proceso puede ayudar a transmitir su proceso creativo, pero incluso si no lo tiene, al menos poder hablar sobre varias iteraciones que pasó y por qué las versiones anteriores no hicieron el corte.
Be detailed.
When your newly refined portfolio lands you an interview, you’ve got to be prepared to talk through the work. Think of it as an addition to your elevator pitch – know it inside and out, backward and forward. Since the work is yours, you should be able to speak casually about and defend the choices you made. Your color choices, type treatments, layout, copy tone and voice are all subject to questioning – even down to whether the piece is parallax vs. responsive. Sharing process documentation can help convey your creative process, but even if you don’t have it, at least be able to talk about various iterations that you went through and why the previous versions didn’t make the cut.
Si tiene un proyecto en su cartera que fue una colaboración, llame a qué parte contribuyó. ¿Manejó el proceso conceptual / de ideación o desarrolló la copia? ¿Fue responsable de la investigación de experiencia del usuario o la ejecución del diseño de interfaz / interacción? Sea honesto sobre sus habilidades: no desea tergiversar su destreza creativa.
Esté actualizado.
Recuerde, su cartera está en constante evolución y continuará creciendo con su carrera. Encontrar un equilibrio entre trabajar y actualizar su cartera puede ser difícil con el tiempo, pero siempre querrá mantener actualizado su cartera. Consejo profesional: no vuelvas demasiado lejos a los archivos que buscan un buen trabajo. Mantenga su cartera llena de nuevas ejecuciones que se remonten a no más de 4-5 años.
Además, ve digital! Me encantan las selecciones de papel de calidad, los barnices puntuales y el debate, pero seamos honestos, con el móvil que representa el 65% del tiempo de los medios digitales, está claro que para ser relevante, debe ser digital / amigable para dispositivos móviles. Construir su propio sitio web para mostrar su cartera siempre es excelente. Sin embargo, para aquellos de nosotros que somos "Avercio de desarrollo frontal", hay una serie de plataformas que admiten carteras creativas - Krop, Behance || 158 , DRIBBBLE y || 161 Artrepreneur are all great options.
Si está buscando un recurso aún más completo, eche un vistazo a nuestra Guía de carteraPortfolio Guide para obtener más consejos y mejores prácticas. ¡Lo más importante, tenga confianza en usted y en su trabajo!
Engrafiar. Evolucionar. ¡Crea algo genial!
Brian es el reclutador creativo principal en Creative Circle New York. Él y su equipo representan y colocan talentos digitales y creativos en la ciudad de Nueva York y los alrededores. Brian aporta más de diez años de experiencia en la industria creativa de personal, los principales esfuerzos de reclutamiento y la asociación con profesionales y agencias creativas, nuevas empresas y empresas que necesitan soluciones creativas.
