Un visionario surrealista, las pinturas fantásticas de las criaturas andróginas de Remedios Varo de Remedios Varo se dedican a la alquimia, la magia y las artes ocultas continúan confundiendo e inspirando.
Su trabajo a menudo la representa en un escritorio, comprometida con mi trabajo, yendo en un viaje real, o aparentemente desapareciendo en el entorno de fondo. Los cuerpos se fusionan con objetos y animales para asumir cautivadores de nuevos seres híbridos. En Creación de los pájaros (1957), la figura central es un híbrido de avión humano que está pintando pájaros que animan y vuelan de la página, con pintura de una máquina cercana que se asemeja a un insecto que deposita los colores en su paleta. Estas creaciones de ensueño se convirtieron en parte del mito modernista de Varo: ella, junto con el resto de los surrealistas, invocó imágenes ocultas para probar la comprensión de los espectadores de su realidad. Tejido en temas de Witchcraft, que ha seguido regresando como un contrapunto a nuestros tiempos tumultuosos, las pinturas mágicas de Varo continúan resonando poderosamente hoy.
Salvador dalí. Man Ray. Marcel Duchamp. Rene Magritte. Max Ernst. Hans Arp. Yves Tanguy. Los nombres con mayor frecuencia asociados con el surrealismo son (sorpresa, sorpresa) Todos los hombres, lo que hace que el trabajo de los artistas surrealistas sea aún más importante. Un sabido naturalista, alquimista y buscador de conocimiento, las pinturas de ensayos de Varo fueron representaciones introspectivas de su realidad. Ella creó sus obras profundamente intuitivas y mágicas con la esperanza de inspirar un equilibrio más individual en un mundo cada vez más interconectado. Varo fue un profundo admirador de Hiëronymus Bosch, cuyas misteriosas pinturas surrealistas previamente se realizan el surrealismo en aproximadamente 500 años. Si bien su trabajo está inmerso en representaciones de espiritualidad, muchas de las figuras de Varo se basan en un tema cercano a la artista: su cuerpo. Muchos de sus personajes son aproximaciones de sí misma, y cuando Varo pintaba a las mujeres, típicamente eran fuertes y autodeterminadas, representadas como heroínas o personajes míticos, a cargo de sus propios destinos místicos. Poblaron mundos simbólicos habitados por máquinas, criaturas híbridas mágicas, donde los objetos cobran vida.
Maria de los Remedios Alicia Rodriga Varo y uranga en 1908, en España, Varo desempeñó un papel vital en el movimiento surrealista con sede en la ciudad de México. || 146 Her enigmatic paintings of androgynous creatures and strange humans engaged in alchemy, magic, and occult arts also included architectural features that show off her expert drafting skills, which she learned from her engineer father.
Varo was raised in a well-educated family — her father, a hydraulics engineer, recognized her artistic talent early on and taught her technical drawing when she was young. Because of her father’s work, the family moved to different locations across Spain and North Africa before finally settling down in Madrid in 1917, where she attended Catholic school and later pursued art at the Royal Academy de Finas Artes de San Fernando, graduating in 1930 with a degree to teach art and drawing.
It was in the mid-1930s, when living in Barcelona, that Varo became involved in Surrealism, joining the Logicophobista del grupo de artistas de vanguardia. En 1936, conoció al poeta surrealista Benjamin Péret. Juntos, huyeron de España para París y se casaron en 1937. Pronto fueron atraídos por el mundo surrealista allí, y Varo exhibió su arte en espectáculos con el grupo y se publicó en publicaciones surrealistas francesas.
La pareja huyó nuevamente, a fines de 1941, para escapar de la Francia ocupada por los nazi, esta vez con la Ciudad de México, donde se conectaron con escritores locales como Octavio Paz, junto con otros artistas exiliados, entre ellos Gordon Onslow Ford, Wolfgang Paalen y Leonora Carrington, who became Varo’s best friend. Her first pursuits in Mexico City were in commercial art, costume design, and pre-Colombian pottery restoration. She only began to devote her time wholly to painting in 1953, after she had separated from Péret and became romantically entwined with Austrian businessman Walter Gruen, who supported her art-making.
La amistad cercana con Leonora Carrington, otro surrealista, fue una profundidad de manera profundamente importante. El deseo de liberar a las mujeres de los sistemas patriarcales represivos, a menudo representados en el trabajo de Varo a través de los motivos repetidos de una jaula y torre, o figuras unidas a máquinas o artilugios. Su trabajo es rico en similitudes, aunque Carrington fue el más conocido de los dos. Ambos temas disfrutados de los mundos ocultos, místicos y la antropomorfosis (humanización de animales), y sus obras de arte incluso se han atribuido mal entre sí. Los dos escribieron cuentos de hadas, inventaron pociones y recetas surrealistas, e influyeron en el trabajo de los demás. A veces se dedicaban a bromas elaboradas, como poner tinta en las perlas de tapioca para servir como caviar en los veladas, para invitados como el reconocido poeta, Octavio Paz. They were tuned into a shared ancestral and evolutionary feminine consciousness that informed their desire to free women from repressive patriarchal systems, often depicted in Varo’s work through the repeated motifs of a cage and tower, or figures bound to machines or contraptions. Their work is rich in similarities, though Carrington was the better-known of the two. Both relished themes steeped in the occult, mystical worlds, and anthropomorphosis (humanization of animals) — and their artworks have even been misattributed to one another. The two wrote fairytales, invented Surrealistic potions and recipes, and influenced one another’s work. They sometimes engaged in elaborate pranks, like putting ink in tapioca pearls to serve as caviar at soirees, to guests like the renowned poet, Octavio Paz.
La amistad de la amistad proporcionaba la seguridad de Carrington para el varo, que a menudo era inquebrantable y supersticioso, y refleja un deseo inherente en los artistas femeninos para crear redes de apoyo. Reflejando la popularidad de Varo más allá del mundo del arte y entre el público en general (al menos en México), su trabajo ha adquirido una extensa vida cultural.
Incluso la madonna icónica está inspirada en Varos. Sus pinturas surrealistas son la inspiración para la legendaria de la estrella del pop Madonna dice lo siguiente sobre el video (el segundo más caro producido después de Scream de Janet y Michael Jackson):Bedtime Story video. Madonna says the following about the video (the second most expensive ever produced after Scream by Janet and Michael Jackson):
Mi video de "Historia de la hora de dormir" se inspiró por completo en todas las pintores surrealistas como Remedios Varo y Leonora Carrington. Hay un disparo donde mis manos están en el aire, y las estrellas se están girando a mi alrededor. Y yo volando por el pasillo con mi cabello detrás de mí, los pájaros volando fuera de mi túnica abierta: todas esas imágenes fueron un homenaje a las mujeres surrealistas.
El director de video musical de la historia de acostamiento, Mark Romanek, relata su primer encuentro con Madonna. En ese momento, estaba redecorando su casa y viviendo en un hotel. Lo único que había llevado de su casa al hotel era una sola pieza de arte surrealista de una pintora. No mencionó qué artista o pintura, solo que era púrpura, pero desde ese momento, sabía que él y Madonna tuvieron que crear un video musical que rindió homenaje a la influencia artística de las mujeres surrealistas.
VARO VARO creó la mayor parte de su trabajo en los últimos diez años de su vida, que fue cortado por un ataque de corazón en 54. | || 171 It was not until the last 13 years of her life — after having fled war-torn Europe, finding a home in Mexico with other displaced Surrealists — that she finally became free of the financial yoke that had previously kept her from painting full-time. Varo had a well-received solo exhibition premiere in Mexico City in 1956, continuing to exhibit after that.
Varo and her art became legendary in Mexico following her death. Mexican art critics of the publication Novedades la llamaron "uno de los pintores más individuales y extraordinarios del arte mexicano". Se publicó un importante libro de arte, Obras de Remedios Varo, después de la primera retrospectiva del trabajo de Varo y vendió todas sus tres impresiones posteriores, convirtiéndose en el artículo de un coleccionista altamente codiciado. Su trabajo inquietante e iconográfico ahora se encuentra en las colecciones de los principales museos como el Museo de Arte Moderno de Nueva York y recopilado por personas como Madonna. Remedios Varo ahora se considera entre los artistas surrealistas más eminentes e influyentes del siglo XX: su trabajo inquietante y místico continúa atacando un poderoso acorde.
Sobre el autor.
An award-winning creator and digital health, wellness, and lifestyle content strategist — Karina writes, edits, and produces compelling content across multiple platforms — including articles, video, interactive tools, and documentary film. Her work has been featured on MSN Lifestyle, Apartment Therapy, Goop, Psycom, Pregnancy & Newborn, Eat This Not That, thirdAGE, and Remedy Health Media digital properties.
