Desde que visité una exhibición del legendario artista de ensamblaje Robert Rauschenberg en el MOCA cuando tenía 12 años, el estudio del arte visual ha sido una pasión mía. En mis tres años universitarios, he tomado tres cursos de historia del arte que han moldeado profundamente mi visión del mundo de formas que nunca había anticipado, influyendo profundamente en muchas facetas de mi vida diaria. Si bien recientemente dejé mi menor en el tema con fines prácticos, creo firmemente en sus méritos para todos los estudiantes universitarios, incluso aquellos que no están directamente involucrados en las artes visuales. Aquí hay cuatro beneficios que proporciona una clase de historia de arte introductoria.
1. Comprender un buen diseño.
Al lado del trabajo práctico, un curso de historia del arte es a menudo el mejor método para conocerse con los fundamentos del diseño. Aprenderá a analizar críticamente los clásicos que han resistido la prueba del tiempo, comprometiendo con las técnicas de composición de perspectiva, movimiento, contraste y ritmo que estructuran grandes obras. En el camino, también debe obtener una mejor comprensión de patrones efectivos, teoría del color y otras herramientas visuales que prestan las cualidades estéticamente agradables. En conjunto con un telón de fondo histórico, esta práctica le proporcionará herramientas útiles para discernir entre un diseño potente y mediocre para currículums, sitios web y más.
2. Reconozca la vanguardia.
Más allá de ayudar a desarrollar un ojo afilado para un diseño efectivo, incluso tener una comprensión superficial de la historia del arte del siglo XX le dará un conocimiento bien informado de lo visualmente obsoleto y único. Además, con el fin de la marca personal y el mantenimiento de una presencia en la web elegante, mantener una conciencia de las formas en que las formas de arte y los modos de expresión visual han evolucionado ayudará a evitar enormemente el cliché. A su vez, es posible que pueda mantener un oído más finamente ajustado al suelo para las tendencias de diseño. Por ejemplo, si tiene en cuenta el clima social único de la posguerra reflejado en la apropiación de la estética corporativa de Pop art
3. Tenga un mejor marco de referencia para los medios e historia en general.
Antes del advenimiento de la televisión, el cine e incluso los medios impresos, las esculturas y las pinturas, los modos centrales de comunicación que transmitían actitudes públicas y hablaban volúmenes sobre climas políticos. Mirar muchos retratos barrocos, por ejemplo, es comprender las relaciones de poder e ideologías persistentes alrededor del siglo XVII Europa con mucha más transparencia de la que muchas cuentas de texto pueden dar. Creo que lo mismo es cierto incluso después de la difusión de cine, televisión y fotografía. En el siglo XX, el marcado individualismo del expresionismo abstracto estadounidense y la brutal simplicidad de la escultura minimalista hablaban con la desilusión pública con el status quo a través de narraciones altamente personales que los principales medios de comunicación simplemente no pueden documentar. Para cualquier persona incluso remotamente interesada en la historia, la política o las comunicaciones, el estudio del arte en un entorno académico es invaluable.
4. Aprenda a apreciar la vida de los creadores.
En el estudio crítico de los propios artistas, a menudo aprenderá fascinantes cositas sobre sus obsesiones, peculiaridades y procesos creativos. Jackson Pollock nunca usó un caballete, y dejó que las cenizas de cigarrillo y la tierra caigan libremente sobre sus pinturas de goteo exclusivas. Pablo Picasso era un reconocido perfeccionista, y rara vez estaba satisfecho con un primer borrador. Barnett Newman creó muchas de sus pinturas de campo de color de forma aislada, enseñando y trabajando desde una pequeña cabaña junto al lago en el Wilderness Saskatchewan. No solo alcanzará una mejor comprensión de las fuerzas impulsoras detrás de las obras y los movimientos artísticos, a menudo desarrollará una mejor visión del estilo de vida creativo en sí. Los creativos jóvenes a menudo se retratan en el mundo de la publicidad como espontáneo y enérgico, pero relativamente mansco y apuesto. Una encuesta rápida de algunos de los estilos de vida de los artistas más famosos prescindirá rápidamente de esta noción. Los artistas a menudo son desordenados, impredecibles y enormemente defectuosos, no el monolito fácilmente categorizable que a menudo se representan. Este conocimiento puede ser un soplo de aire fresco para los creativos que se sienten fuera de lugar en su escena o en la industria en general.
Ya sea que planee crearse, apreciar las artes visuales o simplemente interesarse en comprender los fundamentos de la composición y el diseño artístico para fines prácticos, un curso de historia del arte puede impartir lecciones sobre el mundo a su alrededor de que otros campos del estudio general no están equipados para discutir. Se está especializando en los medios digitales y la especialización en la historia del arte con el sueño de trabajar en la industria de la música desde sus primeras experiencias en los espectáculos de punk durante su adolescencia.
Evan is a 20-year-old college student, born and raised in Los Angeles, who has been shaped in innumerable ways by its creative community. He is majoring in digital media and minoring in art history with a dream of working in the music industry since his early experiences at punk shows during his teenage years.
