Después de graduarme de la universidad en 1993, obtuve una pasantía en una firma de informes anuales. Estábamos diseñando y produciendo spreads, a mano, en tablas. Nuestro proceso incluyó miniaturas, dibujos, dibujando una cuadrícula sobre el tablero, ordenar el tipo de teléfono, recortar galeras de tipo, tipo de horno a mano, encenderlo, etc. Se podría decir que era mucho trabajo y que tomó mucho tiempo.
Este proceso fue excelente, porque te hiciste íntimo con los proyectos porque tenías en tus manos en ellos. Tenías que conocer tus herramientas y escribir muy bien. Nuestra oficina aún no estaba utilizando software de computadora para el diseño y la producción, por lo que la tarea terminó en mí para hacer la transición.
Mi jefe me enseñó bien los fundamentos de la red y la tipografía, pero realmente depende de mí descubrir cómo traducir esas habilidades a la computadora. (Hablo de mi experiencia en Este video.)
Recuerde, no había YouTube en ese momento. No había Google. Si quería aprender software, tenía que tomar clases en persona. Así que aprendí Quark Xpress 3.1 e Illustrator 88 en el programa de Centro de arte en la noche.
Había mucho que averiguar porque estaba tratando de conectar las habilidades del software para resolver los problemas reales que estaba enfrentando durante el día. Estaba tomando lo que aprendí en clase e intentando descubrir cómo traducir esas herramientas para la aplicación en el trabajo.
Y a través de este proceso aprendí dos lecciones, lo que eventualmente influyó en mi estilo de enseñanza hoy:
- Es importante comprender los fundamentos y cómo aplicarlas en el software. La capacitación de la herramienta está, y debería integrarse en el proceso de aprendizaje. He tomado clases donde me presentaron un problema con un objetivo en mente, pero esperé descubrir cómo hacerlo con poca orientación. A menudo, los educadores no quieren enseñar software, solo teoría. Pero los maestros deben ayudar con la aplicación y la capacitación en herramientas. Claro, los tutoriales de software se pueden encontrar en línea y los estudiantes deben ser ingeniosos; Pero aplicar y manipular el tipo es una artesanía, al igual que tocar música. Por ejemplo, los maestros de música no solo entregan una hoja de música, comparten una grabación de la canción y luego esperan que un estudiante la recree. Una vez que se aprende la herramienta, se necesita práctica constante. Se necesita delicadeza y sentimiento para hacer que el tipo cante.
- La mentalidad del diseño es muy importante. En mi aprendizaje perpetuo del diseño (y sí, hasta el día de hoy todavía estoy aprendiendo), es crucial saber por qué, así como cómo. Si uno no entiende por qué partes del proceso son esenciales para todo, entonces uno no entenderá cómo priorizar cuándo cambian las cosas. La mentalidad ayuda a aplicar, agregar procesos nuevos y de cambio mientras mantiene la integridad cuando cambia en el campo.
En mi carrera de diseño de 22 años, he visto casas tipográficas que vienen y vienen, los fotógrafos luchan en la popularidad de las fotos de Stock e imprands cambian de digital solo para permanecer en el juego. Tenga la seguridad de que habrá más turnos en el campo del diseño. Es por eso que creo que necesitamos seguir ajustando y actualizando nuestras habilidades para que podamos manejar cualquier desafío de diseño.
Lo que no cambiará es cómo las personas leen naturalmente y la psicología de cómo se comunica el diseño. Los humanos son visuales. Y es por eso que los fundamentos son importantes.
¿Cómo ha cambiado su proceso con el tiempo? Por favor, avíseme tuiteándonos@typeed. Me gustaría saber de dónde vienes y hacia dónde vas. Y si conoce a alguien que pueda inspirarse en esto, ¡no dude en compartir!
Michael Stinson es cofundador e instructor principal en Typeed, donde ayuda a los diseñadores a implementar una mejor tipografía, de manera eficiente. Obtenga más información sobre cómo diseñar para los lectores registrándose para cursos de typeed.
Gracias por compartir.
Bravo! ¡Este artículo es muy una propuesta!