Cuantas más pantallas tengamos en nuestra vida, los trabajos más importantes como el diseñador de gráficos de movimiento y el editor de videos se vuelven, y por lo tanto, más lucrativos son estos roles. Ambos roles son esenciales para crear medios llamativos y llamativos en todas las industrias, ya sea la pantalla de carga de una aplicación, dar vida a un personaje de videojuego o hacer que sus seguidores dejen de desplazarse por el feed con una animación de drogas. La edición de video y los gráficos de movimiento van de la mano; después de todo, ambos están arraigados en la narración de historias. Pero son dos roles fundamentalmente separados con dos necesidades diferentes.
Editor de video
La edición de video es una de las funciones más cruciales cuando se trata de cualquier tipo de medios de video. Como dijo Philip Seymour Hoffman, "la película se hace en la sala de edición". Es posible que los editores no hayan escrito el guión, pero cuentan la historia estableciendo el ritmo, creando el ritmo y jugando con el drama y la tensión. Ahora, es posible que no esté editando el siguiente Citizen Kane, pero no obstante, como editor de videos ejerce mucha potencia.
La edición de video es más accesible de lo que nunca ha sido antes. Aplicaciones como Tiktok permiten una edición eficiente, perfectamente integrada y creativa, ayudando a más personas a tomar el control de su propio contenido. Aún así, con varias compañías aumentando su énfasis en el video, el papel del editor de videos nunca ha sido más importante.
Calificaciones: ¿Qué se necesita para ser un editor de video?
La edición de video requiere una gran cantidad de habilidad organizacional, con una potencia de la realización de la realización de la carga, transferir, y salvar, y lo que viene, y lo que viene, lo que viene, lo que viene, lo que viene, y se produce una gran edición. También requiere poder seguir un script, literalmente. Los editores deben ensamblar el metraje y crear la energía y el flujo del proyecto de acuerdo con cómo se escribe el script.
Si bien es típico que los editores de videos tengan un título en comunicación, estudios de películas, producción o incluso artes visuales, no es obligatorio. Lo que es obligatorio, sin embargo, puede usar el software (software de edición de videos como Adobe Pro o Final Cut Old Video es estándar). y calidad de audio. Ser capaz de incorporar gráficos a través de formatos, sí, incluidos los gráficos de movimiento, a los que llegaremos más adelante, es crucial.
Como con tantos campos creativos, la edición requiere una inmensa cantidad de comunicación. La edición de video es única porque es un papel bastante solitario e independiente, pero también requiere poder comunicarse y colaborar con otros, a saber, el director o gerente de proyectos. A veces tendrás mucha libertad creativa, y otras veces, el director o gerente puede ser más vocal. Se trata de lograr ese equilibrio de poder interpretar la visión del director y el guión de forma auténtica, al tiempo que también toma sus propias decisiones creativas en el servicio de esa visión.
Nivel Up: Cómo convertirse en un mejor editor de video
De la misma manera que la lectura te convierte en un mejor escritor, verte un mejor editor. Vea películas, videos o incluso cómo recoger técnicas y estilos que usan otros editores. Tomar esas técnicas e incorporarlas a su propio trabajo perfeccionará su habilidad y su estilo. Por supuesto, la práctica es clave aquí, especialmente porque la edición de software y tecnología está constantemente evolucionando y cambiando.
Diseño gráfico de movimiento
Por supuesto, hay mucha superposición entre la edición de video y el diseño de gráficos de movimiento. Los videos están repletos de gráficos de movimiento, y muchos diseñadores de gráficos de movimiento tienen experiencia en edición de video. Pero el trabajo es completamente diferente. Los diseñadores gráficos de movimiento crean animaciones digitales que dan vida a las imágenes fijas, ya sea un logotipo o ilustración. Piense en la forma en que el logotipo de Netflix se mueve cuando enciende la aplicación, o el MGM Lion Roaring antes de una película, o cualquiera de esos videos explicadores que están completamente animados. Los gráficos de movimiento están en todas partes, y el diseño gráfico de movimiento se está convirtiendo en una carrera cada vez más popular para embarcarse.
Calificaciones: ¿Qué se necesita como un diseñador de gráficos de movimiento? Diseñador de gráficos tomando cursos o incluso enseñando si tiene el impulso.
Motion Graphics Designers often have degrees or backgrounds in graphic design, digital media, animation, or other visual art fields, although it’s completely doable to become a motion graphics designer by taking courses or even teaching yourself if you have the drive.
Si bien es posible que no tenga que crear un gráfico desde cero, tener fuertes habilidades de dibujo es muy importante en términos de comunicación de la animación y luego animarla. Por supuesto, el software es clave: poder usar programas como Adobe After Effects (aunque Photoshop, Illustrator y Premiere Pro también son importantes), la licuadora y el cine 4D es crucial. Nota: El arte y la animación 2d siguen siendo populares, Pero el modelado 3D es una habilidad particularmente valiosa para tener en estos días.
Los gráficos de movimiento aportan significado a una imagen al incorporar el movimiento, lo que significa que el tiempo lo es todo, al igual que una fuerte comprensión de la perspectiva de la animación y la iluminación.
Como edición de video y muchas otras actividades creativas, los gráficos de movimiento tienen que ver con la colaboración e interpretar una visión. ¿También similar a otras actividades creativas? Tener una cartera fuerte. Mantenga su cartera fresca con muchos ejemplos fuertes de su trabajo, ya sea de proyectos del cliente o sus diseños personales, para que pueda mostrar su trabajo y obtener el trabajo.
Nivel Up: Cómo ser un mejor diseñador de gráficos de movimiento
La tecnología de la animación cambia rápidamente, solo piense en cuán rudimentaria se siente la animación CGI hace 10 años, por lo que se siente al tanto de la tecnología. En la misma línea, manténgase actualizado sobre las tendencias de animación a medida que van y vienen. Realice un seguimiento de otros artistas de diseño de movimiento que lo inspire y sigan practicando sus habilidades de diseño gráfico y sus habilidades gráficas de movimiento para flexionar sus músculos creativos.
Acerca del autor.
Sam Mani escribe sobre el trabajo, la creatividad, el bienestar y la equidad: cuando no está cocinando, con la televisión de atracciones o molesta a su gato.=
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